Cuatro ‘hard skills’ clave para trabajar en desarrollo de videojuegos

La industria de los videojuegos se encuentra un momento de crecimiento y se prevé que este año se alcancen los 974 millones de euros.

Conforme gana popularidad el concepto del metaverso, el gaming también gana cuota como un espacio donde acudir a entretenernos, a reencontrarnos con amigos y a vivir momentos únicos. Y es que los videojuegos conquistan ya a casi 16 millones de personas en España en 2021. 

La industria de los videojuegos es uno de los que se encuentra en un momento de mayor crecimiento en el mercado laboral. El sector prevé que los ingresos de este año alcancen los 1.104 millones de dólares (974 millones de euros), un 14,5% más respecto a 2020. También se estima un crecimiento de la audiencia del 10%, logrando los 728,8 millones de espectadores.

hard skills clave

Sin embargo, para acceder a esta industria existen algunas hard skills imprescindibles. Para ello, la plataforma de formación Udemy, en colaboración con Mariano Rivas, experto en desarrollo de videojuegos, presenta cuatro habilidades duras necesarias para llevar a cabo el desarrollo de un videojuego. 

  1. Dominar un motor de videojuego. Engloba las diferentes herramientas de programación que permiten el diseño, la creación y la representación de un videojuego. Entre las funcionalidades más importantes, hay que tener en cuenta: el motor de sonido, el motor de físicas y el scripting, o lenguaje de programación. Entre los más populares se encuentran, por ejemplo, Unreal EngineUnity, entre otros.
  2. Lenguaje de programación. Son esenciales y se consideran una de las partes fundamentales en el desarrollo de este tipo de software. Es importante definir en qué plataforma va a estar antes de comenzar con su desarrollo, ya que de esto dependerá también su codificación. En definitiva, da forma a las mecánicas como a la configuración de un juego. C++, C#, JavaPython son algunos de los mejores lenguajes de programación de videojuegos.
  3. Diseño de niveles. Durante este proceso creativo de los lugares y escenarios de cada una de las pantallas, el diseñador trata de otorgar plena credibilidad al desarrollo del videojuego. Sobre todo en aquellos en los que el/los protagonistas necesitan moverse constantemente por el escenario, es importante crear niveles atractivos y que den mucho juego. Programas como Unreal EngineUnity ayudan a crearlos.
  4. Ilustrador 2D o 3D. Aporta una recreación de mundos interactivos muy sugerentes. Esta habilidad incluye, desde la creación de un boceto hasta la aplicación de técnicas animadas que otorguen movimiento a cada personaje, escenario y objetivo. Este proceso creativo tiene en cuenta aspectos como el color, trazos, perspectiva, entre otros. Para crear este tipo de animaciones se acude a programas como Blender 3DMaya.