La ‘nueva actividad’ de las productoras publicitarias

TEXTO ANA EGIDO

Algunas han tenido que asumir la cancelación de entre dos y ocho producciones hasta que fue posible volver a rodar de nuevo, justo después de la Semana Santa. Desde entonces las productoras de cine publicitario consultadas por IPMARK han podido filmar para anunciantes Telefónica (“Las chicas del cable”), Aldi, McDonald’s (“Reapertura”), IKEA, Motorola, Telepizza, Volkswagen, Ruavieja, AliExpress…

Unos rodajes que podríamos calificar de “históricos”. Porque han sido los primeros en ejecutarse de acuerdo con el Protocolo de actuación de la Asociación de Productoras de Cine Publicitario (APCP) para el desarrollo de la actividad comercial durante la Crisis Sanitaria ocasionada por el Covid-19. Un texto que aplica y [contenido]

adapta todas las medidas genéricas de protección individual recomendadas por la OMS y el Ministerio de Sanidad a todas y cada una de las fases de una producción publicitaria (preproducción, localización, casting, vestuario, maquillaje, rodaje, posproducción, etc.)

“Adaptarse al nuevo ritmo que implica una producción con tantas medidas de prevención sanitaria y de distancia interpersonal ha sido lo más complicado, a pesar de que, sinceramente no ha sido tanto como esperábamos antes de ponernos a trabajar. Las productoras estamos muy acostumbradas a ser ordenadas y procedimentales así que solo hemos tenido que incorporar nuevos puntos al proceso que ya teníamos. El protocolo APCP ha sido una herramienta fundamental que ha ayudado muchísimo a ordenarlo todo”, cuenta Irene Núñez, executive producer de Garlic Producciones, recordando cómo fue el rodaje de una campaña para Telepizza una vez levantada la prohibición total (a partir de Semana Santa).

Porque la suspensión de todos los permisos de las autoridades desde el decreto del estado de alarma hasta después de Semana Santa y las limitaciones de movilidad han supuesto todo un reto durante este periodo. “Ha habido que encontrar formas de trabajar preservando la salud y seguridad de los intervinientes en el proyecto y buscando alternativas viables. Y no ha sido difícil que todos los agentes del sector entiendan que las limitaciones tendentes a proteger la salud de todos en un proceso de trabajo son ineludibles y nos afectan a todos”, señala Jaime Terol ‘Jimbo’, line producer de Lee Films. 

Además de la preocupación por salvaguardar la salud de los equipos de trabajo, la incertidumbre derivada de “la arbitrariedad de los agentes públicos” están suponiendo los mayores quebraderos de cabeza para Toni Monfort, coo de Garaje Films. “Te puedes encontrar en un rodaje con un montón de personas, decorados, atrezzo, actores, base camp, etc., cumpliendo todas las normativas publicadas en el BOE y que decidan suspenderlo. Un auténtico cataclismo”.

Pero no sólo la logística se ha visto afectada por las restricciones impuestas por el estado de alarma. También los presupuestos (“Son imposibles; se han reducido aún más, se queja Tay Sánchez, CEO & founder de Harry Rules) y la narrativa: “aprendes a organizarte de distinta forma y no hay nada especialmente complicado, pero, sin duda, lo más incómodo para contar una historia es mantener la distancia de seguridad entre actores. Hay que echarle mucha imaginación con lentes, plano y contraplanos…” explica Eva Lera, executive producer de Lobo Kane.

Equipos mínimos imprescindibles

El protocolo establecido por la Asociación de Productoras de Cine Publicitario (APCP) sigue las recomendaciones de la normativa vigente a la hora de intentar reducir la presencia física de personas en los lugares de trabajo e incentivar la actividad en remoto. 

“El tener que reducir el equipo hace que se pierda músculo de producción y esto ralentiza el ritmo de rodaje. Además de las limitaciones que suponen las restricciones en las localizaciones”, admite Irene Núñez a pesar de que “todo se suple con una dosis extra de esfuerzo y creatividad en la producción”.

Aun así, todas estas medidas son incompatibles con muchas de las producciones que hemos estado acostumbrados a ver. “Todo aquel rodaje que requiera contacto entre los actores o los grandes spots…todo esto queda muy limitado. Estamos buscando maneras de poder trabajar seguros y eso implica estar seguros también en la corta distancia. Creo es necesario realizar test, test y más test para dar seguridad”, opina Toni Monfort. 

De momento habrá que olvidarse de las grandes producciones, con mucho equipo técnico. También de los desplazamientos y los rodajes en exteriores (vías o espacios públicos). “Básicamente sólo podemos trabajar en viviendas unifamiliares. Y tampoco se permite rodar con niños”, puntualiza Tay Sánchez.

Poco a poco…y con tecnología

Mientras retornan momentos más propicios para las grandes producciones publicitarias, la tecnología está siendo el gran aliado del sector. 

“El streaming en set ha venido para quedarse una buena temporada, y las reuniones telemáticas también”, avanza Eva Lera, de Lobo Kane. Para Jaime Terol ‘Jimbo’, las herramientas tecnológicas están asegurando la continuidad de las productoras publicitarias. “Son un valioso aliado que nos ayuda a trabajar en remoto, emplear soluciones de postproducción que nos ayudan a mitigar las restricciones que afectan a lo que sucede delante de la cámara…. todo ello encaminado a proteger la salud de todos y garantizar nuestra actividad”.

Sin la ayuda de las reuniones virtuales y el streaming en rodaje sería imposible reducir todo el proceso de producción al mínimo de interacciones requeridas para cumplir con un rodaje “limpio”, incide Irene Núñez, de Garlic Producciones.

“Estamos listos” 

Un mes después de haber presentado su protocolo de actuación, la Asociación de Productoras de Cine Publicitario de España (APCP) ha lanzado “Estamos listos”, una campaña que quiere transmitir confianza y tranquilidad a la industria publicitaria nacional e internacional. 

El spot, rodado el pasado 20 de mayo en las instalaciones de Servicevisión, muestra en cada escena cómo las productoras siguen cada una de las indicaciones del protocolo para garantizar la máxima seguridad (“Este es el único virus que entrará en nuestro set”, reza, con un toque de humor, el cierre de la película).

La dirección corrió a cargo de Ricardo Jr. Albiñana (addp) y con la participación especial de Luka Peros (personaje de “Marsella” en La Casa de Papel).

Un rodaje producido íntegramente en remoto 

El uso de las nuevas tecnologías permite seguir atrayendo producciones, a pesar de las restricciones de movilidad a causa de la pandemia de la COVID-19, ya que se evita el desplazamiento de los equipos.

Coordinado por Creast, The Audiovisual Global Network, y rodado en Gran Canaria por las productoras Kiss&Ride (Madrid) y Macaronesia Films (Canarias), el pasado 26 de mayo se pudo seguir en directo el rodaje de un spot producido en remoto desde su concepción hasta su finalización.

La pieza forma parte de una campaña de publicidad impulsada por el Clúster Audiovisual de Canarias y la Consejería de Economía, Conocimiento y Empleo del Gobierno de Canarias, a través de la empresa pública Proexca, con el objetivo de promocionar las Islas como el escenario idóneo para el desarrollo de rodajes en streaming. 

La grabación de una de las principales piezas de la campaña ( “Canarias streaming film destination”) la han dirigido desde Londres el prestigioso director Eduardo Vieitez (responsable de campañas de Samsung, Sony, McDonald’s o Loterías de España) y Charlie Herranz (responsable de la iluminación de anuncios para FIFA, Land Rover y HP).

Nueva fórmula de rodaje 

El formato streaming es una nueva fórmula de rodaje y producción en la que ya no es necesaria la presencia física del director o jefes de equipo internacionales para la ejecución del rodaje. De esta manera la agencia creativa, los clientes o parte del equipo técnico pueden estar en sus regiones o países de origen, al tiempo que desarrollan un rodaje utilizando interiores y exteriores con equipo local y cumpliendo con todos los protocolos sanitarios de prevención de riesgos detallados en la Orden ministerial del 9 de mayo de 2020.

 

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